Pendant plus de vingt ans, Max Doré a fait exactement ce qu’on attend d’un entrepreneur « à succès » : bâtir, scaler, vendre. Il a lancé une marque de sous‑vêtements, UNDZ, qui est passée de projet audacieux à mouvement mondial en misant sur un marketing sans compromis, des emballages impossibles à ignorer et des collaborations avec des artistes de calibre international. Aujourd’hui, il revient sur le devant de la scène avec une nouvelle mission : brasser la cage du paysage m

Si nous voulons que nos artistes et artisans soient perçus comme des entrepreneurs de classe mondiale, ils doivent être équipés comme tels. C'est pourquoi notre accélérateur est fier de dévoiler sa collection complète de vêtements de travail et de représentation pour la saison Printemps-Été 2026. Ce n'est pas de la simple "marchandise promotionnelle". C'est le nouvel uniforme de l'élite créative.

L’heure des grandes décisions a sonné pour Le Socle. Notre mission est claire depuis le premier jour : transformer des ateliers créatifs en entreprises structurées, rentables et exportables. Faire passer nos créateurs du stade de bricoleurs à celui d'entrepreneurs à succès.

Tricentris vient de frapper un grand coup en annonçant l'ouverture du premier centre commercial entièrement consacré à la seconde main au Québec. Pour le grand public, c'est une excellente nouvelle écologique. Mais pour nous, chez Le Socle, c'est le signal d'alarme d'un changement de paradigme majeur : l'économie circulaire n'est plus un projet de sous-sol, c'est un marché à conquérir.

À cette époque, notre fondateur, Max Doré, est le président et fondateur de la marque de sous-vêtements UNDZ. L'entreprise est en pleine explosion internationale et multiplie les collaborations audacieuses avec des géants de l'art mondial, comme Ai Weiwei ou le designer Walter Van Beirendonck.

They describe themselves as "Pythagorean-Cubist Dada-rock Mantra." They play masked with a microtonal guitar, sing the praises of Parisian pâté, and sometimes throw sardines into the crowd. On paper, it sounds like commercial suicide. But in the reality of 2026? The Saguenay duo Angine de Poitrine is packing venues across Quebec and is currently touring France.

Pour la première collection (Septembre 2026), notre fondateur Max Doré dépoussière ses crayons. L'ancien créateur derrière la marque culte UNDZ signe le design de cette première "drop".

L'historique Gare Jean-Talon, bijou architectural, n'accueillera pas un marché public ou une galerie d'art indépendante. Elle devient le nouvel écrin... du Village des Valeurs. Mais attention, pas le hangar en désordre que vous connaissez. Un nouveau concept "Boutique", plus épuré, plus trié, plus "cher".

Nous sommes le 9 février 2026. Dehors, la ville de Québec célèbre son hiver. Bonhomme est là, souriant, iconique. Mais derrière l'effigie sympathique, il y a un malaise marketing que tout le monde sent, mais que personne n'ose nommer.

Nous assistons à une mutation spectaculaire de l'artisanat : le Sneaker Custom. Ce qui a commencé il y a quelques années comme du griffonnage au marqueur sur des Vans est devenu une forme d'artisanat de haute précision, générant des millions de dollars et créant des superstars de l'atelier.

En 2026, avec la montée du commerce en ligne, le moment où le client ouvre la boîte (l'Unboxing) est le seul moment où vous avez son attention à 100 %. C'est votre vernissage privé. C'est votre galerie d'art portative.

Une révolution colorée et texturée est en marche dans le monde de l'artisanat : le Tufting Sculptural. Ce qui a commencé comme une tendance virale sur TikTok (ces vidéos satisfaisantes où l'on voit la laine se faire "tirer" à toute vitesse) est devenu, en 2026, une forme d'art majeur qui s'expose en galerie.

Imaginez un monde où, pour créer une chaise, une lampe ou un panneau acoustique, vous n'avez pas besoin de couper un arbre, d'extraire du métal ou de mouler du plastique. Imaginez que vous n'avez qu'à planter une graine... et attendre.

Le fil Instagram d'un artiste devait ressembler à une galerie d'art immaculée : des photos lumineuses, un atelier parfaitement rangé, des mains propres et des œuvres finies, sublimes. On vendait du rêve. On vendait l'idée que la création était un fleuve tranquille.

Nous assistons à l'explosion du "Visible Mending" (la réparation visible) et de l'Upcycling. Ce mouvement, loin d'être une mode passagère, est une réponse philosophique et esthétique à la Fast Fashion. Le consommateur ne veut plus du jetable ; il veut de l'histoire.

Il fut un temps, pas si lointain, où Etsy était la terre promise. C'était le refuge numérique des artisans, un marché convivial où "Fait à la main" voulait dire quelque chose. Pour un créateur de Saint-Jean-Port-Joli ou de Montréal, c'était la vitrine idéale pour toucher le monde.

Pour les uns, c'est un génie du néo-pop qui tend un miroir brillant à notre société de consommation. Pour les autres, c'est l'incarnation ultime de la dérive du marché de l'art : le triomphe du marketing sur le sens, du "produit" sur l'émotion. Quand un chien ballon en acier inoxydable se vend 91 millions de dollars, la question devient inévitable : est-ce encore de l'art, ou est-ce de la haute finance ?

Dans l'imaginaire culturel au Québec, le mot "argent" est souvent synonyme de "subvention". Pour des milliers d'artistes et d'artisans, la carrière est rythmée par les cycles des conseils des arts : l'attente, les formulaires, l'espoir d'un jury et, trop souvent, l'incertitude.

Il est une citation, souvent attribuée à Mark Twain, qui semble avoir été écrite pour Saint-Jean-Port-Joli : « Ils ne savaient pas que c'était impossible, alors ils l'ont fait. » Si l'on devait résumer l'épopée de Médard, André et Jean-Julien Bourgault, ce serait par cette phrase. Imaginez le contexte : nous sommes dans les années 1930. La Grande Dépression frappe le monde de plein fouet. La misère est partout. Dans la plupart des foyers du Québec, la priorité est simpleme

Il existe, dans l'imaginaire collectif du Québec, une image indissociable de notre région : celle d'une petite goélette en bois, voiles déployées, trônant fièrement sur un manteau de cheminée. Ces navires immobiles, qui ont pourtant fait le tour de la planète, sont l'héritage d'une famille visionnaire : les Leclerc.