Nous assistons à une mutation spectaculaire de l'artisanat : le Sneaker Custom. Ce qui a commencé il y a quelques années comme du griffonnage au marqueur sur des Vans est devenu une forme d'artisanat de haute précision, générant des millions de dollars et créant des superstars de l'atelier.

Imaginez un monde où, pour créer une chaise, une lampe ou un panneau acoustique, vous n'avez pas besoin de couper un arbre, d'extraire du métal ou de mouler du plastique. Imaginez que vous n'avez qu'à planter une graine... et attendre.

Le fil Instagram d'un artiste devait ressembler à une galerie d'art immaculée : des photos lumineuses, un atelier parfaitement rangé, des mains propres et des œuvres finies, sublimes. On vendait du rêve. On vendait l'idée que la création était un fleuve tranquille.

Nous assistons à l'explosion du "Visible Mending" (la réparation visible) et de l'Upcycling. Ce mouvement, loin d'être une mode passagère, est une réponse philosophique et esthétique à la Fast Fashion. Le consommateur ne veut plus du jetable ; il veut de l'histoire.

Il fut un temps, pas si lointain, où Etsy était la terre promise. C'était le refuge numérique des artisans, un marché convivial où "Fait à la main" voulait dire quelque chose. Pour un créateur de Saint-Jean-Port-Joli ou de Montréal, c'était la vitrine idéale pour toucher le monde.

Dans l'imaginaire culturel au Québec, le mot "argent" est souvent synonyme de "subvention". Pour des milliers d'artistes et d'artisans, la carrière est rythmée par les cycles des conseils des arts : l'attente, les formulaires, l'espoir d'un jury et, trop souvent, l'incertitude.

Il existe, dans l'imaginaire collectif du Québec, une image indissociable de notre région : celle d'une petite goélette en bois, voiles déployées, trônant fièrement sur un manteau de cheminée. Ces navires immobiles, qui ont pourtant fait le tour de la planète, sont l'héritage d'une famille visionnaire : les Leclerc.

Dans l'effervescence créative de Saint-Jean-Port-Joli, capitale de la sculpture et terre d'accueil de Le Socle, certaines figures se démarquent par leur capacité à habiter plusieurs mondes à la fois. C'est le cas de Christian Michaud, un artiste dont le talent ne se limite pas aux planches de théâtre, mais s'exprime avec une puissance égale dans le silence du bois. Aujourd'hui, dans notre série Portraits de Créateurs, nous plongeons dans l'univers de ce sculpteur et acteur de

C’est avec une immense fierté que l’équipe du Socle annonce l’acquisition d’une œuvre magistrale lors de l'événement BINGO KITCH, tenu récemment au profit de la Biennale de sculpture de Saint-Jean-Port-Joli. Grâce à l’encan silencieux organisé durant cette soirée mémorable, nous avons eu le privilège de remporter la mise pour l’œuvre intitulée Petit ours Paysage, créée par l'artiste de renom Michel Saulnier.

Portraits de Créateurs / Inspiration par Le Socle À Saint-Jean-Port-Joli, la sculpture sur bois est une tradition. Mais certains artistes ont pris cette tradition, l'ont regardée dans les yeux, et ont décidé de la faire grandir jusqu'à ce qu'elle touche le ciel. Aujourd'hui, pour notre série Portraits de Créateurs, nous nous penchons sur un géant doux de notre région : Michel Saulnier.

S'il y a une leçon que tout entrepreneur créatif doit retenir, c'est que l'inspiration la plus puissante se trouve souvent juste sous nos yeux. Pour nous, ici à Saint-Jean-Port-Joli, c'est le Saint-Laurent. Et personne n'a su traduire la majesté, la force et la mélancolie de notre fleuve avec autant de génie que Flore Laurentienne.

C'est la conversation qui revient dans tous les vernissages et les marchés d'artisans du Québec : faut-il quitter la ville pour sauver son art ? D'un côté, il y a Montréal. L'effervescence, les galeries, le réseautage, le café au coin de la rue, la proximité immédiate des clients. C'est le pouls culturel. Mais c'est aussi des loyers d'ateliers qui explosent, des espaces de plus en plus petits, le bruit, et cette pression financière constante qui oblige parfois à produire "

Quand on parle d'accélérateur d'entreprises, on pense tout de suite à la Silicon Valley. On imagine des start-ups technologiques à Palo Alto, des applications mobiles, du code informatique et des investisseurs en cravate (ou en hoodie) qui cherchent la prochaine licorne mondiale.

La mission première du Socle a toujours été claire : propulser les artistes et les artisans vers de nouveaux sommets, en leur offrant les outils, l'encadrement et le réseau nécessaires pour transformer leur passion en une entreprise pérenne. Mais un accélérateur, ce n'est pas seulement des murs et des mentors ; c'est aussi une communauté vivante qui évolue, échange et grandit ensemble.